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La mimèsis fait partie de ces maelstroms notionnels dans lesquels tout étudiant, tout khâgneux, tout professeur s'est un jour plongé et noyé. Toujours articulées à des oeuvres qui leurs sont contemporaines, les pensées philosophiques et esthétiques de l'imitation, de la représentation et de la reconnaissance sont d'un accès difficile, tant les concepts qu'elles mettent en place sont aussi des valeurs esthétiques et éthiques, souvent liées à une approche spécifique du lien lunettes carrera pas cher de l'homme au réel et de l'artiste à la vérité. Détachées des oeuvres dont elles sont souvent les commentaires (dans les manuels scolaires, les encyclopédies) les théories de la représentation vivent dès lors d'une vie indépendante dans la conception que nous avons aujourd'hui des théories de l'imitation et en général de toute approche de la " théorie littéraire " en particulier. Le principe de l'anthologie accentue cette double castration (celle du contexte intellectuel, celle des oeuvres auxquelles elles font allusion) tout en proposant un cheminement discrètement subjectif et, dans le cas de l'ouvrage d'Alexandre Gefen assez nettement orienté vers les réflexions les plus récentes sur la fiction. Passons vite sur ce phénomène propre à toute sélection : l'essentiel (et l'utile) assurément, est ailleurs. Dans la magistrale introduction de l'ouvrage d'une part, qui propose une synthèse claire des pensées de air max bb pas cher la représentation. Dans le choix des textes d'autre part où l'on est constamment convié à faire le trajet des pensées les plus anciennes aux théories les plus récentes. Enfin, dans les courtes introductions qui sont un principe bien établi de la collection GF-Corpus, où l'on trouve les quelques repères et les perspectives nécessaires. On s'intéressera ci-dessous particulièrement à l'introduction, prolégomène et justification du découpage de l'anthologie.
Magistrale entrée en matière
L'introduction de l'ouvrage, peut-être un peu confuse en son début, s'éclaircit ensuite très vite et permet un tour d'horizon structuré et dense des questionnements liés à l'enjeu ontologique de la représentation du monde par le langage mais aussi des pensées de la mimèsis sans que soit jamais perdue la complexité des sédiments sémantiques accumulés au fil des siècles. C'est ainsi qu'Alexandre Gefen souligne à juste titre que " les interprétations ceinture dolce gabbana contradictoires que l'histoire de la littérature a pu offrir du mot [ mimèsis] […] délimitent des périmètres et des différences de sens vertigineuses. " (p.18-19). Ceci n'empêche pas les propos de l'auteur d'être particulièrement clairs et stimulants lorsqu'il s'agit d'évoquer les forces et les apories de la conception aristotélicienne de la mimèsis dans le classement des genres littéraires, la domination du narratif reléguant la poésie lyrique, qui " n'a que faire du vraisemblable ", au rang de " la tache aveugle " du système. La concurrence des genres mimétiques entre eux (théâtre, récit) s'accompagne de tensions, dans la poétique classique, entre les genres dits " supérieurs " et les genres dits " inférieurs ". L'obsession du classement hiérarchique des " degrés mimétiques " des genres littéraires, qui visent à une forme de fixité et de conservation de codes éthiques et esthétique de chaque ceinture dolce gabbana homme genre semble un peu éloignée aujourd'hui des préoccupations théoriques et des oeuvres elles-mêmes. On pourrait ajouter qu'en l'absence d'une volonté de hiérarchiser les genres littéraires dans leur capacité à appréhender le réel (encore vivante pourtant chez les lecteurs qui préfèrent à tout prendre se jeter dans des lectures d' " histoires vraies "), il n'en reste pas moins que la théorie contemporaine multiplie les tentatives de typologies et de distinguos, au risque parfois, d'entraver le rapport à la complexité immanente de l'oeuvre, souvent capable d'associer et de confondre ce que la théorie sépare.

B. L'œuvre : présentation, édition, réception
L'oeuvre d'Erich Auerbach, composée de comptes rendus, de traductions, d'un cours (III, n° 18), d'articles et d'ouvrages se divise en deux : il y a un avant et un après Mimésis, publié en 1946. Bien sûr, louis vuitton pas cher avant comme après, il y a les mêmes centres d'intérêt, comme le prouvent les dates de publication d'articles sur Dante, en 1924 ou en 1959, ou sur Vico, en 1924 ou en 1954. Ces deux-là ne le quitteront jamais. Il y a, de même, la continuité de sa méthode, le perspectivisme historique, qui lui permet, tout au long de sa vie, d'aborder dans ses articles des auteurs aussi différents que Paul-Louis Courier, en 1926 (I, n° 10), Marcel Proust, en 1927 (I, n° 12), Pascal, en 1946 (I, n° 57), ou Baudelaire, en 1950 (I, n° 71)… ou, dans ses comptes rendus d'ouvrages, des thèmes aussi variés que les troubadours (I, n° 72), l'esthétique de Flaubert (I, n° 44) ou les Asolani de Pietro Bembo (I, n° 38). Mais Mimésis marque un acmé. Si l'on voulait suivre l'épine dorsale de l'oeuvre, on verrait d'abord le livre sur Dante, poète du monde terrestre, en 1929, (I, n° 17) comme les prémisses de la thèse historiciste qui est au coeur de Mimésis (I, n° 56) selon laquelle le sublime peut s'incarner dans l'élément le plus humble, Dante ayant fait le choix de la langue vulgaire, le toscan, et non le latin, pour écrire une oeuvre traitant des sujets les plus hauts : la damnation ou l'élection des créatures après leur passage gucci pas cher sur terre. Figura, en 1938 (I, n° 43), en est l'expression conceptuelle, au delà de Dante, et caractérise la pensée médiévale de l'histoire. Mimésis, enfin, est la généralisation et la redistribution de cette thèse appliquée à la littérature européenne, vue à travers cette fusion entre deux niveaux de la réalité séparés dans la doctrine antique des styles, le sérieux, souvent articulé au tragique, et le quotidien. Déterminante, la traduction en allemand de La Scienza Nuova
de Giambattista Vico, en 1924 (I, n° 9), ceinture louis vuitton rééditée en 2000, a donné l'armature ceinture gucci intellectuelle à l'entreprise, comme le prouve sa correspondance avec le spécialiste de Vico de l'époque, Benedetto Croce (II, n° 7). L'ouvrage posthume, Langage littéraire et public dans l'antiquité latine tardive et au Moyen-Âge (I, n° 206), est d'une certaine façon le second tome de Mimésis. Paru en 1958, rédigé aux États-Unis, il inclut l'étude des cinq siècles d'histoire de la littérature européenne négligés par Mimésis (du ve au xe siècle), et reformule autrement la question de la littérature, à partir des siècles justement où elle n'apparaît pas. Mentionnons enfin l'Introduction aux études de philologie romane, écrite directement en français (I, n° 68), et parue d'abord à Istanbul en 1944 (I, n° 51). C'est un manuel destiné à ses étudiants à Istanbul, en manque crucial de repères, qui comporte un tableau de l'histoire européenne vue par Erich Auerbach. L'Introduction, souvent peu considérée, éclaire bien des présupposés historiques de Mimésis.

Comme précédemment les détails renvoyaient à la totalité, ici le décousu de surface renvoie à une logique profonde. L’œuvre est ainsi assimilée à la conscience dont l’unité tient louis vuitton lunette pas cher à la façon dont elle réunit les éléments épars. Ce type de lecture se retrouvera chez l’un des plus célèbres héritiers de la philologie romane, Georges Poulet. On remarquera d’ailleurs, avec toute la prudence que requiert le fait de travailler sur une traduction, qu’Auerbach recourt au terme « auto-contempler », qui rappelle le mot que le narrateur emploie, dans le passage déjà cité de La Prisonnière, quand il évoque l’incomplétude des grandes œuvres du xixe siècle, « dont les plus grands écrivains ont manqué leurs livres, mais, se regardant travailler comme s’ils étaient à la fois l’ouvrier et le juge, ont tiré de cette auto-contemplation une beauté nouvelle, extérieure et supérieure à l’œuvre, lui imposant rétroactivement une unité, une grandeur qu’elle n’a pas5. » Le regard rétrospectif du narrateur est assimilé au regard rétrospectif du créateur, et tout se passe comme si l’insistance sur la distinction entre je narrant et je narré n’avait pour vocation que de permettre au critique de légitimer la façon dont il prête une unité à l’œuvre, en en faisant la simple réplique de la façon dont le narrateur donne unité à son existence.
La question du statut du Temps louis vuitton pas cher homme retrouvé chez Auerbach peut donc à bon droit paraître éminente : absent, mais comme inscrit en creux par la lecture organiciste, dans cet article de 1925, le volume est bien présent dans Mimésis, où, significativement, sont cités le premier et le dernier volet de la Recherche, Du Côté de chez Swann et Le Temps retrouvé, autant dire le début et la fin, que l’on pourrait replier l’un sur l’autre. Dans un article récent, le spécialiste d’Auerbach Robert Kahn, auteur de la traduction que nous commentons ici, a étudié cette question en mettant en parallèle l’analyse d’Auerbach et celle de Benjamin. Il conclut notamment : « Pour l’un comme pour l’autre, la lecture du Temps retrouvé louis vuitton sac a main pas cher est intégrée dans une réflexion qui a commencé avant sa parution, qu’elle ne modifie donc pas en profondeur, mais qui donne aux textes écrits postérieurement toute leur pertinence6. » Un tel jugement de valeur métacritique n’est recevable que si l’on accepte l’interprétation qui fait du Temps retrouvé le lieu où se construit la « symétrie » nécessaire pour édifier la « cathédrale » (p. 236), où se règlent « toutes les apories du roman ». Ce type de lecture qui s’appuie sur les déclarations de l’auteur, et dont le modèle est sans doute, dans la critique française, le chapitre consacré à la Recherche dans Forme et Signification de Jean Rousset, existe assurément de longue date, mais il existe aussi toute une partie de la critique proustienne qui, depuis toujours, s’emploie à insister sur les tensions irrésolues de l’œuvre, que le Temps retrouvé ne vient clore qu’artificiellement, sans louis vuitton tee shirt homme que l’on puisse dire qu’il l’achève. Sans doute, l’interprétation est ici surdéterminée par une ontologie de l’œuvre, et le débat entre les tenants de l’achèvement et les tenants de l’inachèvement (sans compter ceux qui estiment que l’œuvre est inachevée, non par la fin, mais par le centre7, ce dont Auerbach ne pouvait pas se douter…) a quelque chose du dialogue de sourds, au sens que Pierre Bayard a pu donner à cette formule.

Le volume dirigé par Paolo Tortonese offre au lecteur non germanophone, comme il s’en trouve, une traduction inédite de l’article d’Auerbach, « Marcel Proust. Der Roman von der verlorenen Zeit »1. Ce suffisant lecteur ne disposait jusqu’alors, dans sa suffisante bibliothèque, que des quelques lignes qu’Auerbach consacre à Proust dans le célèbre chapitre « Le bas couleur de bruyère » qui clôt Mimésis2, où la Recherche voisine avec To the Lighthouse et Ulysses. De fait, c’est bien à Woolf, et non à Proust, qu’est consacré le chapitre, et ce dernier n’est cité qu’à titre de comparaison, comme il l’est précédemment, à deux reprises, dans le chapitre consacré à l’épisode du banquet de Trimalchion dans le Satiricon3. La comparaison entre Proust et Pétrone dessine quelque chose comme une téléologie : dans cet ouvrage consacré à l’existence d’œuvres fondées sur la représentation de la vie quotidienne en style sérieux, Proust apparaît d’abord comme celui chez qui l’on retrouvera certains aspects du roman de Pétrone, repris de façon beaucoup plus « conséquente », ou beaucoup plus « sérieuse ». De même la comparaison entre Woolf et Proust se fonde sur l’idée que le second a poursuivi de façon logique le dessein de ed hardy ceinture homme mettre l’accent « sur ce que la circonstance extérieure suscite dans l’esprit », qui se manifeste plus sporadiquement chez la première ; tandis que ce sera le recours aux « référents symboliques ed hardy pas cher femme » chez Proust, qui sera systématisé, à son tour, par Joyce. Dans les deux cas, la volonté de construire une histoire de la littérature qui ne se réduise pas à une juxtaposition d’études closes sur elles-mêmes se manifeste par l’aspectualisation et la comparaison de deux œuvres, dont l’une présente de façon développée ce qui apparaît chez l’autre à l’état embryonnaire.
À chaque fois, l’instrument mobilisé par l’historien est manifestement l’analogie : analogie entre une œuvre ancienne et une œuvre moderne, au risque de escarpins femmes prada pas cheres l’anachronisme (risque qui est aussi g _ star pa cher celui de l’ensemble de Mimésis qui peut sembler lire toute la littérature à partir d’un modèle issu du roman français du XIXe siècle), analogie entre une série d’œuvres qu’on suppose devoir présenter une certaine convergence du fait de leur contemporanéité. Si l’on considère cette fois, non plus l’histoire au long cours, mais la brève monographie, on peut s’intéresser à la façon dont l’analogie demeure l’outil majeur de la lecture de Proust : c’est à cette question que je voudrais donc m’attacher dans les quelques remarques métacritiques qui suivent.
Lire Proust en romaniste

Il n’y a pas eu, et il n’y aura sans doute pas davantage après la parution de ce volume, d’« école Auerbach » ; plusieurs ceintures loius vitton contributions s’emploient à le montrer : son œuvre reste celle d’un individu, et n’a pas été à l’origine d’un courant critique, à la différence de celle d’un Bakhtine par exemple avec laquelle on pourrait légitimement tenter la comparaison ; et pourtant, il se pourrait que nous puissions tous trouver dans la méditation de la pensée d’Auerbach des raisons de poursuivre une tâche collective, précisément parce que cette pensée demeure singulière : « Mimésis », avouait Auerbach lui-même dans une formule plusieurs ceinturre gucci fois relevée au sein même du volume, « est de manière résolument consciente un livre écrit par un certain être humain, dans une certaine situation, au début des années 1940 ».
Que l’œuvre et la pensée d’Auerbach puisse dire à notre présent quelque chose de notre futur commun, ou du destin de notre discipline, ne va pas toutefois sans paradoxe, s’agissant notamment, mais pas seulement, ceitures gucci pas cher de Mimèsis : nombre des contributions ici réunies viennent régulièrement relever, après bien d’autres comptes rendus depuis la parution de l’ouvrage en 1946, les faiblesses épistémologiques de ce qui reste l’un des rares long sellers de la critique littéraire. La démarche d’Auerbach dans cette histoire de « la représentation de la réalité dans la littérature occidentale », selon la leçon du sous-titre, est très difficilement défendable en regard des exigences actuelles de la critique et de l’histoire littéraires. On a souvent relevé les absences criantes dans le corpus retenu par Auerbach : Dickens, Kafka, Milton, le Faust de Goethe, etc., la liste serait longue — tous « oublis » en centure gucci moins cher quelque façon « réparés » dans The Western Canon de Harold Bloom, dont D. Berthezène rappelle (p. 289) qu’il a été l’un des introducteurs de l’œuvre du philologue allemand aux États-Unis. On peut tout aussi bien souligner la troublante instabilité des notions de « réalité » et de « réalisme » au long de l’enquête, comme le suggère ici Francesco Orlando, en isolant, non sans quelque provocation, pas moins de 21 acceptions de ce dernier terme ; ou faire valoir, avec Ph. Hamon, qu’Auerbach recourt à des critères rétrospectifs en jugeant du degré de réalisme chez Chrétien de Troyes, par exemple, à partir de prises de positions de certains écrivains et critiques du XIXe siècle ; ou encore, et toujours avec Ph. Hamon, mettre en évidence l’hétérogénéité des critères retenus dans cette histoire de la représentation littéraire — critères tour à tour sémantiques (les sujets retenus), pragmatiques (l’énonciation sérieuse), formels et structurels (la figure comme interrelation).

Impossible de parler de polyphonie sans aborder l'intertextualité. En effet, Julia Kristeva, dans l'article où elle présente la théorie bakhtinienne de la polyphonie (« Le mot, le dialogue, le roman »), introduit le terme (dans un paragraphe intitulé « le mot dans l'espace de textes ») et la définition lunette d&g pas cher restée célèbre d'une notion présentée comme « une découverte que Bakhtine est le premier à introduire dans la théorie littéraire : tout texte se construit comme mosaïque de citations, tout texte est absorption et transformation d'un autre texte. A la place de la notion d'intersubjectivité [entre le sujet de l'écriture et le destinataire] s'installe celle d'intertextualité, et le langage poétique se lit, au moins, comme double.[…] Le mot [au sens de bakhtinien de discours] est mis en espace : il fonctionne dans trois dimensions (sujet-destinataire-contexte) comme un ensemble d'éléments sémiques en dialogue ou comme un ensemble d'éléments ambivalents. Partant, la tâche de la sémiotique littéraire sera de trouver les formalismes correspondant aux différents modes de jonction des mots (des séquences) dans l'espace dialogique des textes. » (J. Kristeva, Sémiotikè, recherches pour une prada pas cher sémanalyse, Seuil, 1969, p. 85). Cette notion est à mettre en relation dans la théorie de J. Kristeva avec celle de texte : « nous définissons le texte comme un appareil translinguistique qui redistribue l'ordre de air max 90 femme pas cher la langue, en mettant en relation une parole communicative visant l'information directe avec divers types d'énoncés antérieurs ou synchroniques. Le texte est donc une productivité, ce qui veut dire : 1- son air max 91 hommes rapport à la langue dans laquelle il se situe est distributif (destructivo-constructif), par conséquent il est abordable à travers des catégories logiques plutôt que purement linguistiques ; 2- il est une permutation de textes, une intertextualité : dans l'espace d'un texte plusieurs énoncés, pris à d'autres textes, se croisent et se neutralisent. » (« Le texte clos », in Sémiotikè, recherches pour une sémanalyse, Seuil, 1969, p. 52) Bakhtine est en fait « récupéré » par Kristeva et les membres du groupe Tel Quel, car sa théorie du dialogisme et d'une altérité permanente traversant le discours correspond aux attendus de la théorie littéraire défendue par les amis de Ph. Sollers : non-unicité du sujet, rejet de l'histoire littéraire traditionnelle et de l'étude des sources au profit d'un texte littéraire conçu comme unité close (idée héritée du formalisme russe), mais travaillé par tous les autres textes, passés, présents, et, comme le montrera en particulier Riffaterre, à venir. Contrairement à la perspective historique traditionnelle qui fige le texte comme résultat d'une somme d'influences, l'intertextualité l'envisage comme un perpétuel devenir (la « productivité » du texte), toujours renouvelé par le dialogisme avec d'autres textes.