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Il est symptomatique que la folie soit précisément la catégorie convoquée dans Mein Kampf pour définir l'«effondrement culturel[5] » de l'art allemand moderne. Tout le passage sur le bolchevisme dans l'art y ressasse la même idée et dénonce «les extravagances de fous ou de décadents que nous avons appris à connaître depuis la fin du siècle sous les concepts du cubisme et du dadaïsme.» Les œuvres d'art concernées y sont décrites comme «les hallucinations d'hommes atteints de troubles mentaux ou de criminels», et les artistes comme des «gens intellectuellement dégénérés» qui, en présentant leur folie comme une œuvre puissante, ont contaminé le public et fait basculer dans la folie le jugement artistique.
Il n'est pas Ugg Ultra Tall bottes 5245 indifférent que cette interprétation de l'art moderne comme phénomène de décomposition culturelle — et politique: «Par ces manifestations commença à apparaître déjà, au point de vue culturel, l'effondrement politique qui devint marque reduction boutique plus tard plus visible[6]» — soit préparée, dans Mein Kampf, par un développement sur la propagation de la syphilis, maladie de la génération dont les lésions neurologiques qu'elle occasionne conduisent vers la démence. La syphilis devient ici l'interprétant de la modernité et prend, de ce Ceinture pas cher fait, une valeur métaphorique. Elle prépare ainsi la description des mouvements artistiques comme des «phénomènes morbides», symptômes d'une maladie de la civilisation.
La référence à la syphilis permet d'instaurer une continuité entre maladie sexuelle et maladie civilisationnelle, celle-ci étant présentée comme «la conséquence d'une maladie des instincts moraux, sociaux et racistes[7]» nécessitant une purification de l'ensemble des domaines de la culture:
Théâtre, art, littérature, cinéma, presse, affiches, étalages doivent être nettoyés des exhibitions d'un monde en voie de putréfaction, pour être mis au service d'une idée morale, principe d'état et de civilisation.
Il faut ajouter à cette liste la musique. Dans son discours d'ouverture de l'exposition «La musique dégénérée» (Entartete Musik), en 1938 à Düsseldorf, Hans Severus Ziegler affirmait que la musique contemporaine devait être purifiée de la maladie de Lunettes pas cher l'atonalité, «produit de l'esprit juif[8]». Une maladie terrible: «Quiconque en mange en meurt». Était particulièrement visé le Traité d'harmonie d'Arnold Schönberg.

Définissant la concrétisation comme la forme sous laquelle « nous saisissons l'œuvre elle-même », Ingarden les distingue donc l'une de l'autre. Une concrétisation n'est jamais qu'une approximation de l'œuvre, en raison de la multiplicité et de la complexité des opérations qu'elle exige du lecteur, ainsi que de l'inadéquation partielle des conditions de la lecture et des capacités du lecteur à ce que requiert une concrétisation accomplie de l'œuvre : « l'œuvre littéraire n'est jamais saisie pleinement dans toutes ses couches et composantes, donc jamais qu'en partie et pour ainsi dire dans un raccourci perspectiviste » (p. 283). Ce qu'Ingarden nomme « vie de l'œuvre », et par quoi il entend les différents états de sa réception au cours du temps, n'est autre que la multiplicité et la succession de ses différentes concrétisations, lesquelles dépendent non seulement de son texte, des caractéristiques individuelles de chaque lecteur, mais aussi des conditions culturelles changeantes, ainsi que du discours sur les œuvres : « Tous les articles « critiques », dissertations, discussions, essais d'interprétation, considérations d'histoire littéraire, etc., […] Ugg Classic Mini bottes 5854 exercent la fonction de médiation dans la création de nouvelles concrétisations de l'œuvre » (p. 295). Comme on le voit, Ingarden esquisse une description de la diversité et de la complexité des instances qui président à la réception des œuvres.
La notion de concrétisation soulève au moins deux difficultés. La première concerne son usage comme notion-clé d'une histoire de la réception des œuvres. Bien qu'Ingarden s'efforce de dépsychologiser et d'objectiver les concrétisations en les distinguant des « expériences de saisie » (p. 284) de l'œuvre, il semble toutefois qu'elles ne soient rien d'autre que des expériences propres à chaque lecteur, inaccessibles à autrui autrement que par la médiation d'un discours ou d'un texte (soumises ainsi à la généralité du langage) – discours ou texte qui, relativement à la concrétisation qu'ils rapportent, sont Ugg Classic Short bottes 5825 dans une relation analogue à celle de la concrétisation à l'œuvre, Ugg Classic Tall bottes 5815 et qui sont seuls accessibles à l'étude. La seconde a trait à son rapport à l'œuvre, et conduit à s'interroger sur la nature et l'existence même de celle-ci. Si les concrétisations sont le moyen d'accéder à l'œuvre, elles ne sont pas l'œuvre, et leur caractère nécessairement approximatif fait apparaître celle-ci comme un inconnaissable. De l'œuvre et de ses concrétisations, seules ces dernières sont un objet d'expérience immédiate, et du coup, ainsi que le reconnaît Ingarden, il est tentant de définir l'œuvre comme une simple « fiction théorique » (p. 302) subsumant l'ensemble de ses concrétisations[25]. Ce serait toutefois retomber dans les difficultés du psychologisme, incompatibles avec la nature intersubjective du langage. Mais cela ne nous dit toujours pas ce qu'est l'œuvre. L'Œuvre d'art littéraire, comme les textes ultérieurs d'Ingarden, suggèrent qu'elle est une structure, l'ensemble solidaire de ses différentes parties dans leur ordre UGG Classic Tall Romantic rose de succession et de ses quatre strates, appréhendable de façon purement intellectuelle, indépendamment de toute opération de concrétisation, et comprise, pour reprendre les termes de René Wellek et Austin Warren, comme « une cause virtuelle d'expériences »[26].

Or Baudelaire, dans « Une martyre », l’un des textes les plus scandaleux des Fleurs du Mal, indiquait en sous-titre « Dessin d’un maître inconnu ». Que le poème aient nike shox R2 femmes eu ou non des référents picturaux spécifiques, le dessin est surtout celui de Baudelaire lui-même, qui est donc ce « maître inconnu » ; l’ekphrasis est avant tout un alibi culturel. C’est cette même inconnaissance que suggère Verlaine dans « L’Amour par terre » : de même que dans deux épigraphes des Romances sans paroles il se cite sous le pseudonyme « Inconnu », c’est en principe la reconnaissance obscure de son propre nom qui aurait donné de la peine au sujet, cet Amour par terre figurant son propre amour condamné pour la femme qui l’accompagne… On conçoit ainsi que cette représentation ironique et emblématique ne soit pas une évocation d’une chose vue, ni à juger en termes de la sincérité ou de la mauvaise nike shox R2 hommes foi qui pourrait l’animer. Comme l’a écrit Michael Riffaterre : « on aura tout avantage à considérer les références au réel exclusivement22 comme une espèce de gymnastique verbale que le texte fait faire au lecteur »23. C’est bien sur un plan symbolique que se comprend la logique matérielle de la représentation : la statue est en plâtre, comme l’amour nike shox R3 femmes du sujet, et l’agrammaticalité sert à dénoncer l’illusion nike shox R3 hommes de perspective de ce dernier, lui qui croyait être embarqué pour Cythère sur le navire de l’amour éternel alors qu’il s’est lui-même mené en bateau24. Dans « L’Allée » [100], figuration galante de l’acte de réception littéraire dans tout ce qu’elle a d’une relation érotique, la femme « fardée et peinte » qui ne lit sans doute son livre que d’une main, doit elle-même être interprétée comme un tableau, pour que l’on voie la fine mouche derrière l’apparence niaise de perruche féminine ; de même, on doit décortiquer le « détail » du texte pour comprendre qu’il s’agit d’un sonnet renversé caché. Or tous les premiers sonnets renversés de Verlaine renvoient à l’homosexualité : « Résignation » dans les Poëmes saturniens [38], « Sappho » dans Les Amies [489], « Henri III », retrouvé par André Vial dans des papiers provenant de la famillé Mauté25, « Le Bon Disciple », saisi sur Verlaine lors de son arrestation en juillet 1873 [215], mais aussi, sous forme de palinodie, Sagesse III, VIII [OPC 281]26. Il est tentant de penser que dans l’idée de Verlaine, cette femme pouvait être en train de lire un ouvrage saphique. Du coup, la réflexivité du poème pourrait désigner, comme lecture possible, le dernier recueil de Verlaine lui-même, la petite plaquette des Amies, sonnets saphiques dont cette femme figurerait ainsi la réception. Allusion des plus discrètes et des plus ludiques, mais le poète ne pouvait avouer officiellement qu’il était l’auteur de ce volume condamné par la justice.

Détaillant dans son essai consacré à Baudelaire les motivations possibles d’incorrections formelles volontaires, Verlaine faisait état du plaisir de « contrarier un peu le lecteur, chose toujours voluptueuse » [Pr 612] ; dans son essai sur Barbey d’Aurevilly, il fait précisément cela : « Si vous aimez la poésie, ennemi lecteur, j’en ignore […] » [Pr 618] ; même si ce lecteur aime la poésie, il sera toujours un ennemi s’il partage – ce qui est très probable en 1865 – les préjugés de Barbey. Ce travail de provocation revient aux méthodes employées par certains romantiques dans les années 1820-1830, mais cette fois les attaques visent aussi bien les tenants de la Passion, de l’Inspiration, du Progrès, que les lectrices et une critique qui hurle avec les loups au lieu de « le ramener, ce public hostile ou indifférent, Lunettes Police pas cher Lunettes Prada pas cher au véritable critérium en fait d’art et de poésie, et cela, de gré ou de force. » D’où la sentence élitiste et méprisante : « Le public est un enfant Lunettes Puma pas cher mal élevé qu’il s’agit de corriger. », qui vaut surtout par sa verve provocatrice [Pr 599]. Sans doute Verlaine ne pense-t-il pas réellement pouvoir influer en profondeur sur le public, mais il tient à récuser toute idée d’une nécessaire convergence des intérêts des poètes et de leurs lecteurs. Ce n’est pas là le modèle proposé par la préface des Contemplations, consistant à postuler chez le poète et son lecteur une expérience d’être humain pour l’essentiel identique. On est confronté à une conception plus baudelairienne : l’hypocrite lecteur, spéculairement fraternel, est une figure qui surgit du constat d’une radicale divergence d’intérêts, d’incompatibilités empiriques, comme pour offrir une parodie grimaçante du contrat hugolien. Comme nous le fait remarquer Arnaud Bernadet, il est significatif que dans le recueil Invectives, Baudelaire rime avec plaire dans « Conseils » (XI) puis avec déplaire dans « L’Éternel Sot » [OPC 910 et 912]… Plus précisément, le titre Poëmes saturniens renvoie à l’« Épigraphe pour un livre condamné » de Baudelaire9, qui propose au « lecteur paisible et bucolique » de jeter Les Fleurs du Mal, dont il ne comprendrait rien. Verlaine savait que le lectorat générique de la poésie invoqué par Baudelaire ne s’intéressait plus beaucoup aux « jérémiades lamartiniennes » [Pr 599] sans pour autant pouvoir concevoir un changement d’horizons poétiques. Il s’agissait d’un lectorat avant tout bourgeois qui se trouvait dans l’atmosphère du Second Empire comme un poisson dans l’eau. Il avait peu de chances d’aimer la marchandise que Lunettes Ray Ban pas cher les poètes pouvaient lui offrir et il n’est pas loin de s’incarner collectivement dans « Monsieur Prudhomme », qui a horreur justement des poètes.

Sur le plan sémantique aussi, il faut essayer de restituer la richesse des sens verlainiens. On ne compte pas les accusations d’impropriété lancées contre Verlaine, presque toujours fondées sur des illusions de perspective. Mais il faut aussi tenir compte de problèmes de nature « encyclopédique » : Lunettes Cartier pas cher il faut se rappeler qu’un mot comme « République » était l’objet de débats au vitriol, surtout depuis les événements de juin 1848, et si l’on pense qu’il suffit d’opposer République et Empire pour comprendre le « Prologue », on ne saisira pas la raison pour laquelle Verlaine peut se Lunettes Coach pas cher méfier des Républiques sans pour autant prêcher l’apolitisme…
Qualifiant très rimbaldiquement les bataillons rangés de la critique verlainienne des années 1950-1980 de « vieilles énormités crevées », pourvoyeurs de pensées « plus mortes que des fossiles », Arnaud Bernadet pose polémiquement le problème de la péremption des entreprises critiques4. D’où deux corollaires :
Les nouvelles perspectives sont, elles aussi, vouées à la déconstruction.
On ne Lunettes Dior pas cher peut affirmer que le jury de l’Agrégation partagera les perspectives développées par la critique verlainienne récente alors que les principales éditions et la plupart des monographies disponibles aujourd’hui restent fidèles aux discours critiques des années 1950-1980. Il faut donc que l’étudiant qui désire profiter des nouvelles lectures – y compris en matière de théories de versification – argumente avec (comme toujours) un maximum d’efficacité mais aussi… de prudence.
Sagesses (?) de lecture
Les poèmes de Verlaine ne manquent pas d’attirer l’attention sur les procédures mêmes de la lecture et sur la possibilité de parcours et de perspectives divergents. Cette prise en compte de l’hétérogénéité de la réception surgit Lunettes Dolce Gabbana pas cher dès le poème d’ouverture [33] des Poëmes saturniens. Au v. 3, le verbe « Lire » se trouve mis en relief en début de vers, avec la majuscule que lui confère son emplacement métrique. Cette dramatisation du mot est renforcée par sa position différée, une parenthèse ironique coupant l’expression « Crurent lire » : « […], et c’est un point encor mal éclairci, […] ».

L’avant-dernier chapitre de la Fabrique du vers s’interroge sur ce que la métrique peut dire des poèmes qui suivent la « crise de vers » des années 1870-1890. Que leurs vers soient « libres » ou qu’ils participent d’un « syllabisme renouvelé » (p. 514), la métrique se trouve face à eux dans un entre-deux : elle n’est ni « entièrement suffisante » ni parfaitement « vaine » (p. 514). Ainsi, dans la poésie d’Apollinaire, un « travail de dérivation » (p. 530) à partir des vers métriques entretient « la tentation et la possibilité [d’aborder les Chapeau ED Hardy pas cher poèmes] avec Chapeau Fendi pas cher les outils métriques » (p. 530). De même, certains des premiers auteurs de « vers libres », comme Albert Mockel ou Henri de Régnier, écrivent des poèmes qui n’ont pas en réalité renoncé véritablement au mètre, en pratiquant une hétérométrie radicale somme toute proche de celle de La Fontaine. Même chez des poètes qui rompent plus violemment avec la métrique, Guillaume Peureux estime qu’il y a un Chapeau Gucci pas cher « palimpseste classique du vers libre moderne » (p. 549), une certaine habitude métrique des lecteurs comme des auteurs menant le vers à n’être que rarement parfaitement « libre » de toute détermination métrique. Cet entre-deux pose des problèmes à l’analyse métrique : comment déterminer, par exemple, le nombre de syllabes d’un vers libre contenant un e muet, dont le statut (numéraire ou non) devient « indécidable » (p. 552) puisque le vers libre, en s’éloignant de la métrique, Chapeau Guess pas cher a sapé l’assise de la « langue des vers » ? Les poètes qui font référence, dans l’organisation de leur texte, au fonctionnement métrique, voire cherchent à le relancer sur de nouvelles bases (des textes d’Éluard, Jaccottet, Salmon et Réda sont ici commentés) sont également pris dans les contradictions de l’entre-deux : leurs poèmes gardent des servitude héritées du système classique, sans forcément parvenir à reconstruire une métrique, parce qu’ils ont « comme perdu de vue la base métrique de la poésie classique, la puissance rythmique des équivalences contextuelles » .
Guillaume Peureux présente enfin les « principales manières d’appréhender aujourd’hui le vers français » . Il distingue, parmi ces approches, celle d’Henri Meschonnic, les travaux défendant une vision pluri-accentuelle de la métrique française (Roger Pensom, Jean-Claude Milner et François Regnault, Jean Mazaleyrat), et celle de Benoît de Cornulier. Même s’il salue la richesse suggestive des travaux d’Henri Meschonnic,