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Ce renversement du corps est partie intégrante d'un Pas composé de Cambrures alternant avec des flexions en avant. Le torse oscille de part et d'autre du plan vertical de l'aplomb (298), par antinomies: après s'être cambré (fig. 186), il se penche en avant (fig. 185), obéissant ainsi à l'affinité qui existe entre deux mouvement antinomiques (280-298).
Selon la théorie d'Emmanuel, le peintre qui a représenté les deux danseurs a saisi sur le vase deux moments caractéristiques d'une danse dionysiaque. N'isolant plus les deux figures, l'helléniste les inscrit dans le temps, de sorte que, comme une série chronophotographique, le vase montre ainsi deux mouvements antinomiques (c'est-à-dire exactement opposés: corps cambré et corps penché en avant, par exemple), lesquels font partie d'un même pas:
La danseuse passe donc de la Position A à la Position B, qui est celle de son compagnon, et celui-ci passera de la Position B à la Position A. Ainsi, par les deux personnages juxtaposés sont exprimés les deux moments essentiels, extrêmes d'un même Pas, que les danseurs exécutent à contre-temps.[50]
Si Maurice Emmanuel insiste très clairement sur cette dernière expression, c'est qu'il veut attirer l'attention du lecteur sur la sac a main pas cher différence profonde qui sépare la danse grecque antique du ballet classique. En effet, une lecture un peu trop rapide de son livre a pu faire croire à certains (comme le critique du journal Comoedia dans les années 1920, André Levinson, farouche adversaire d'Isadora Duncan) qu'Emmanuel voulait appliquer les principes du ballet classique à la danse grecque. Certes, celui-ci est quelque peu responsable de cette confusion, dont l'origine remonte sans doute à sa visite du Louvre vers 1886-1887 en compagnie de Louis Mérante, le maître de ballet de l'Opéra de Paris qui fut entre autres le créateur du ballet Sylvia ou la Nymphe des Bois de Léo Delibes en 1877, et qui pensait retrouver sur les vases les pas de la danse classique[51].
Mais Emmanuel prend bien soin, en maints passages de sa thèse, de souligner ce qui sépare la danse antique du ballet: si les pas sont tous à peu près identiques, il n'en reste pas moins vrai que l'orchestique grecque obéit à d'autres règles que la danse de la fin du ugg pas cher XIXe siècle. ugg soldes Emmanuel rappelle notamment à la fin de son ouvrage que la danse grecque est d'abord fondée sur la mimique et que le danseur grec, contrairement au danseur moderne, «parle avec tout son corps et s'adresse à des spectateurs qui attendent de lui autre chose qu'un plaisir des yeux»[52]. De même, à plusieurs reprises, il vante l'expressivité supérieure de la danse antique, et surtout rappelle le mot-clé de l'art grec: la «dissymétrie imitation ugg décorative».

Les danses cambrées
L'image analysée par Emmanuel est tirée de l'encyclopédie dirigée par August Baumeister, Denkmäler des klassischen Alterthums (1884-1888): Emmanuel l'a copiée sur une des planches illustrant l'article «Ménades»[37]. Elle représente une bacchante et un satyre dansant, soit deux personnages antiques longuement évoqués dans La Naissance de la tragédie. Cette image prend place dans une série de paragraphes consacrée aux danses qu'Emmanuel nomme «danses cambrées» (§ 308-313)[38]. Ces paragraphes sont donc dédiés à un type de danse qui est de la plus haute importance pour les hellénistes et les artistes de la fin du siècle: Emmanuel infirme-t-il les thèses de Nietzsche ou les monuments vont-ils renforcer les idées du philosophe, naguère disqualifiées par Wilamowitz? Le musicien français dispose en tout cas de références semblables à sac Coach pas cher celles qu'utilise Nietzsche, ainsi que le montrent ces paragraphes: psychologie, philologie, musique, texte, archéologie. Mais il ajoute également une technique ignorée de Nietzsche (et pour cause, puisqu'elle a été développée dans les années 1880 et 1890): la chronophotographie, inventée par Jules Marey au début des années 1880. Les cinq paragraphes consacrés aux danses cambrées illustrent alors parfaitement le travail de Maurice Emmanuel.
Commençons par la dénomination: contrairement à ce qu'a fait Nietzsche dans ses cours de philologie, Emmanuel ne reprend pas la liste des danses antiques, tout comme il ne cherche pas à accoler systématiquement un nom sac Dolce Gabbana pas cher de danse à une image précise. Au contraire, il crée sa propre terminologie à partir des figures recensées, et les noms qu'il choisit sont le plus souvent inspirés par le vocabulaire technique de la danse classique. Ainsi, les «danses cambrées» voisinent avec les «danses avec le corps penché en avant», les «danses accroupies ou sac Ed harby pas cher agenouillées», les «danses avec le manteau», les «danses avec les mains jointes», etc. C'est de cette manière que Maurice Emmanuel rompt avec une tradition philologique qui s'appuie exclusivement sur les textes: il l'a lui-même expliqué au début de son ouvrage.
Ensuite, dans les § 308-313, il met à profit l'ensemble des savoirs et des techniques dont il dispose. Au § 308, l'archéologie lui apporte des précisions sur le développement des cultes orgiastiques et leurs danses: à propos des danses cambrées, Emmanuel a pu remarquer une évolution historique puisque les cours du céramologue Edmond Pottier à l'Ecole du Louvre lui ont sac Fendi pas cher révélé que ces danses se sont considérablement développées après l'époque classique et qu'au fil des siècles, les cambrures se sont accentuées; de plus, Emmanuel a constaté qu'à l'origine, «ces Positions excessives n'étaient pas l'apanage exclusif des Bacchants»: mais, «à partir du IIIe siècle, on ne les voit plus attribués qu'aux suivants de Dionysos»[39]. C'est ce qu'il répétera plus loin, lorsque, analysant le cortège dionysiaque, il rappellera que le culte de Dionysos, une «religion nouvelle» produite par le «transformisme religieux», se généralise à l'époque hellénistique seulement, et «se substitue dans le monde grec à la tradition du Ve siècle».

Dans la tragédie sophocléenne, le langage a par rapport aux personnages en quelque sorte un caractère apollinien. Les «figures» sont ainsi traduites. En elles-mêmes elles sont des abîmes, comme par nike shox R3 femmes ex. Œdipe. En ce sens, une tragédie de Sophocle est dans une certaine mesure une reproduction de l'être grec. Tout ce qui vient à la surface semble simple, transparent et beau. Elles dansent toujours bien – comme dans la danse la plus grande force est seulement potentielle, mais se trahit dans la souplesse et la richesse du mouvement – ainsi l'être grec est extérieurement une belle danse. En ce sens elles sont un triomphe de la nature qui a atteint ici à la beauté.
Quant à savoir de quelle danse en particulier il s'agit, la question est vaine, puisque le projet de Nietzsche n'est ni archéologique ni philologique: comme il analyse dans le chapitre 9 le dialogue et le statut des personnages, la danse dont il parle ici n'est certainement pas la danse satyrique ni la danse dithyrambique, dont il vient de parler à la fin du chapitre précédent. Il s'agirait plutôt des gestes harmonieux exécutés par les acteurs; dans ces conditions, il n'est plus question de danse à proprement parler, mais plutôt d'eurythmie, de nike shox R3 hommes «beaux mouvements», d'un «schönes Gehen», pour reprendre l'expression nike shox R4 enfant de Nietzsche dans ses notes philologiques.
Il y a donc une ambivalence fondamentale dans la présentation que le philosophe-philologue donne de la danse dans la tragédie. A la différence de la danse dithyrambique, réservée à l'origine au chœur des satyres, la danse de la tragédie n'est pas un art exclusivement dionysiaque, mais l'orchestique, imprégnée des principes apollinien et dionysiaque, apparaît comme un art du contrôle et de la mesure. Ainsi, de même qu'il existe deux rythmiques (une «Affekt-Rhythmik» dionysiaque et une «Zeit-Rhythmik» apollinienne[30]), il existe, à côté de la danse extatique, violente et tourbillonnante propre au culte de Dionysos, une autre forme de danse, en relation avec l'eurythmie et l'harmonie des gestes, et qui se traduit non seulement dans les mouvements de la lyrique chorale, mais aussi dans le moindre geste effectué par l'individu, l'acteur, le citoyen grec, voire le choreute lui-même.
Nietzsche se souviendrait-il de sa lecture de Platon ici? Bien que la comparaison avec le disciple de Socrate puisse paraître surprenante à propos de La Naissance de la tragédie, il est certain que Nietzsche connaissait certains passages des Lois consacrés à la danse, notamment les considérations du livre II sur le rythme[31]; il a pu se souvenir aussi du livre VII des Lois. En effet, dans ces deux livres, constatant que la jeunesse est intempérante car elle saute et gambade sans retenue, Platon estimait que, pour apprendre aux citoyens à maîtriser leurs gestes, à juguler le désordre des mouvements et se mouvoir de façon eurythmique, l'étude de la danse et de la gymnastique, placée sous le patronage d'Apollon, des Muses et de Dionysos, était nécessaire; il préconisait nike shox R4 femmes en particulier la danse gymnique, dont les bienfaits étaient d'ordre esthétique (beauté des mouvements) et hygiénique (bonne santé du corps). Avec cette danse gymnique, l'eurythmie devait s'étendre ainsi à tous les mouvements du corps, au théâtre et dans la vie quotidienne.

Ces analyses de l'orchestique, effectuées à partir de la philologie, révèlent donc à Nietzsche l'importance de la danse grecque, qui oscille entre les beaux mouvements et les ruptures brusques, entre l'uniformité et la variété rythmique. Elles éclairent ainsi les thèses de la Naissance de la ceinture Lee pas cher tragédie, qui en constituent pour ainsi dire le complément ceinture Louis Vuitton pas cher philosophique et esthétique.
La danse grecque dans La Naissance de la tragédie
Dans La Naissance de la tragédie, Nietzsche, parce qu'il s'intéresse aux origines de la tragédie grecque, est nécessairement amené à considérer la place de la danse dans ceinture Versace pas cher ce genre dramatique. Mais il faut reconnaître que la danse, et en particulier la danse grecque antique, y occupe une place relativement restreinte par rapport à la musique («l'art non plastique» de Dionysos) et à la poésie («l'art plastique» d'Apollon). Mais c'est précisément parce que la danse participe des deux arts et relève à la fois d'Apollon et de Dionysos, qu'elle joue un rôle essentiel dans l'interprétation que le philosophe propose de la tragédie grecque.
La première occurrence de la danse, dès le chapitre 1, fait très clairement référence au dionysisme: pour définir «l'essence du dionysiaque» chez les anciens Grecs, Nietzsche se sert d'abord d'une analogie et convoque le Moyen Age allemand:
Il y avait encore, dans le moyen âge allemand, de ces troupes sans cesse croissantes qui tournoyaient ainsi sous nike pas cher l'empire de la même puissance dionysiaque et qui allaient de lieu en lieu, chantant et dansant. Dans ces danseurs de la Saint-Jean et de la Saint-Guy, nous reconnaissons les chœurs bachiques des Grecs, dont la préhistoire remonte, par l'Asie Mineure, jusqu'à Babylone et aux orgies des Sacées.[19]
L'interprétation que livre Nietzsche de ces phénomènes de transe collective révèle alors la première «inversion des valeurs» que le philosophe se vantera, dans Ecce Homo, d'avoir accompli dès La Naissance de la tragédie: non seulement l'art grec est inscrit dans une généalogie qui l'ancre du côté de l'Orient, mais Nietzsche insiste sur la vie dionysiaque que révèlent ces débordements considérés comme des symptômes de maladie nerveuse:
Il y a des hommes qui par manque d'expérience ou par stupidité se détournent de tels phénomènes comme de «maladies populaires», avec des sarcasmes ou des airs de pitié, tout remplis qu'ils sont du sentiment de leur propre santé: les malheureux, ils ne soupçonnent certainement pas quel teint cadavérique et quelle allure fantomatique prend leur «santé» quand passe en grondant auprès d'eux le cortège, flamboyant de vie, des fous de Dionysos.[20]

Par ailleurs, Nietzsche et Emmanuel sont des hellénistes reconnus, formés aux méthodes de l'école historique et philologique allemande. Jeune professeur à l'Université de Bâle et parfait représentant de cette Bildung promue par Humboldt et Wolf, Nietzsche, comme en témoignent ses cours sur le théâtre, la philosophie, la rhétorique, la versification chez les Grecs et les Romains, Ugg Ultra Tall bottes 5245 possédait bien évidemment une connaissance étendue des textes de l'Antiquité; et s'il s'en prend par la suite à l'histoire et à la philologie, il restera toujours marqué par sa formation d'helléniste. Emmanuel, quant à lui, a été l'élève de philologues imprégnés des doctrines de la science historique allemande (Gaston Paris, Alfred Croiset, Maxime Collignon, François-Auguste Gevaert…). En outre, il lira les mêmes ouvrages que le jeune Nietzsche sur la musique antique (les livres de Böckh et de Westphal, des métriciens Christ, Rossbach et Schmidt)[7].
Autre similitude, les deux marque reduction boutique hommes rejettent le conformisme intellectuel, que ce soit l'académisme universitaire chez Nietzsche, qui rompt avec le milieu des philologues dès 1872, lors de la parution de La Naissance de la Tragédie, ou que ce soit l'académisme artistique chez Maurice Emmanuel, qui conteste l'enseignement officiel du Conservatoire et se lance dans l'étude de la danse grecque. De plus, comme Nietzsche, celui-ci éprouve bien souvent le dégoût de la philologie, sans jamais rompre avec elle néanmoins: il cherchera, dans la plus pure tradition humaniste, à l'associer à la «vie» pour faire renaître l'art grec en matière d'harmonie et de rythme.
Nous pourrions encore multiplier les rapprochements entre Nietzsche et Emmanuel (lequel n'a jamais cité le philosophe allemand). Mais plutôt que d'écrire des vies parallèles, il nous suffira d'évoquer la façon dont les deux penseurs abordent la question de la danse grecque pour mesurer leur originalité respective. En effet, la comparaison des analyses de Nietzsche et des recherches d'Emmanuel en ce domaine fait apparaître un certain nombre de points communs, pour le moins surprenants et inattendus. De fait, tous deux se sont référés à l'orchestique grecque, art intrinsèquement lié à la tragédie, pour révéler une autre Grèce et pour contester les idées reçues des artistes et des philologues contemporains. C'est sans Ceinture pas cher doute que la danse, cet art évanoui, dont les traces ont quasiment disparu, fait la part belle à l'interprétation et permet de conjuguer imitation ugg l'Antiquité réelle et l'Antiquité imaginaire.

Ce dialogue là est d'autant plus stimulant qu'il se déploie hors de l'enceinte et des usages universitaires, quand bien même la plupart des écrivains actuels ont aussi, par ailleurs, suivi une formation en Faculté. Il ne me paraît pas très fructueux que deux discours - ou plutôt deux réceptions, car le dialogue que la littérature contemporaine entretient avec les textes plus anciens n'est pas forcément d'ordre discursif - soit ainsi radicalement séparés, ignorants l'un de l'autre. (Du nike shox R4 enfant reste cette ignorance est une pure illusion : la critique universitaire se nourrit des réflexions des écrivains sur la littérature. Julien Gracq ne détient-il pas, avec nike shox R4 femmes En lisant en écrivant, le record des emprunts de "sujets" à fin dissertative ?)
Les écrivains ont ceci de particulier qu'ils savent échapper aux canons universitaires - car l'Université aussi a ses modes et ses Panthéons, qui varient au fil des temps, comme en témoignent les inflexions des anthologies à l'usage des Lycées d'une période à l'autre. On doit peut-être à Pascal Quignard d'avoir attiré l'attention sur une littérature latine négligée. La façon même dont Pierre Bergounioux relit Flaubert comme écrivain du refus et de la négation n'est pas "universitairement" indifférente (Cf L'Orphelin, Gallimard, 1992). Parce qu'ils ne sont tenus pas par le souci d'une démonstration "scientifique" de leurs intuitions, ils peuvent les livrer sans réserves, charge à l'"universitaire" qui les reçoit d'en faire son profit, de les discuter et de les retenir ou non. Ne sont-ce pas aussi les écrivains romantiques qui nous ont fait "relire" Shakespeare ?
Le contemporain apparaît dès lors en effet dans la perspective de ce dont il hérite, avec quoi il veut rompre ou qu'il cherche à prolonger. Les questions que le roman se pose aujourd'hui ne sont pas fondamentalement différentes de celles qui l'agitaient autrefois. Ses manières d'y répondre - ou de ne pas y répondre - sont nike shox R4 hommes en revanche parfois assez neuves. Elles ne sont pas forcément meilleures, elles sont surtout différentes, motivées et sous-tendues par les vissicitudes de notre temps, qu'elles reflètent. Or ce sont bien ces questions que l'étude critique envisage dans ses approches des oeuvres singulières. Ainsi par exemple d'une question comme celle de l'engagement en littérature : elle donne lieu à des ouvrages savants (Susan Suleiman, Le Roman à thèse ou l'autorité nike shox R5 hommes fictive, P.U.F., 1983). Tel "roman engagé" de ces dernières années - id est qui se préoccupe de l'état monde social - qu'il s'agisse, en des formes bien distinctes, des textes de François Bon ou de ceux de Michel Houellebecq, confirme-t-il des modalités éprouvées, précisément décrites par cet ouvrage de référence ? Il s'avère bien vite que non : l'autorité n'y est plus si autoritaire que cela, mais bien plus incertaine; et la fiction se nourrit moins de discours et plus des realia du temps.